李成畫作《晴巒蕭寺圖》
李成畫作《寒林平野圖》
李成、王曉畫作《讀碑窠石圖》
李成的作品，有淡、寒的特點。代表作《讀碑窠石圖》乃典型寒林題材，被尊崇為妙品；《寒林平野圖》可看出其內心崢嶸；《晴巒蕭寺圖》向雄渾大山致敬，此畫繼承前輩荊浩與關仝的構圖神韻。分析認為，李成山水畫技法之高妙，在于他以生命在畫，觀者可觸摸到他對清明世界的無限向往。
代表作《讀碑窠石圖》
寒林題材被尊妙品
從《讀碑窠石圖》到《晴巒蕭寺圖》《寒林平野圖》，再到《小寒林圖》……細細品讀李成的作品，皆文氣秀潤、篇篇橫絕，不外乎一個“淡”字，一個“寒”字。他惜墨如金、淡墨輕嵐，卻寒氣奪人、蕭瑟凜冽，無論他的畫風還是人生都透著散淡與寒涼。碑是古舊殘碑，遙山晴巒下是晦暗不明、陰翳靜謐的蕭寺；寒林里騫驢老者踽踽而行欲說還休；大詩人李白用“天地一逆旅，同悲萬古塵”慨嘆人生羈旅的艱辛，李成用《讀碑窠石圖》來暗喻歷史迢遞的悲涼。
《讀碑窠石圖》是李成的代表作，乃典型的寒林題材，被后人尊崇為妙品。北宋著名書畫鑒賞家郭若虛說此畫“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營邱（邱同丘）之制也”。李成畫景、他的朋友王曉補人物，但見畫面幾株老樹木葉盡脫，樹干欹仄參差、蒼然如鐵，枝杈翕張如蟹爪一般。樹下窠石土坡圓渾秀潤，用的是極有個性的“卷云皴”。旁邊還有龜座龍額的赑（bì）屃（xì），馱著一座斑駁漫漶、兀然屹立的古碑，顯得戴笠騎驢仰觀碑文的老者和童子異常渺小。不知畫中人物為誰？是騎驢覓句的杜子美？還是對《曹娥碑》落淚的孟浩然？抑或是畫家本人的寫照吧，凄美回眸，荒寒重溫，唯有一聲嘆息——人生如夢。畫面褐黃色調仿佛應和著沉沉而墜的黃昏，烘托出無限凄愴，蘊含著耐人尋味的哲理、繁華往事已如煙的追憶。
《寒林平野圖》寧靜空靈
宋徽宗題字乾隆題詩
從《寒林平野圖》中，我們看到的是畫家內心的崢嶸。
此圖右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字，畫上有乾隆題詩及收藏印鑒，可謂流傳有序。畫家沒有描摹北方全景的大山大水，而是用齊魯平原隆冬平野中挺立峭拔的長松特寫，透出一種堅韌與強盛，賦予畫面以盎然的韻致。樹木用筆縱向取勢，山石則橫向取勢，兩者相互制衡極富形式之美。林木線條如弓似弦，充滿力量又帶有卷屈圓潤的柔美。淡墨勾勒坡石山巒云頭狀的輪廓、凹處施皴，荒山凍水伸展開來，延伸到遠方，成為烘托主角的舞臺?；暮型钢鴮庫o，蕭疏里蘊含空靈，凄冷后回覺綿邈。霜寒風勁，流水空悲，蕭遠之韻泛于畫外。
古之交通不便、長路漫漫，山谷幽澗深不可測，出門在外常常要跋山涉水、旅途勞頓，蠻荒野境中的旅人卑微若芥子，對山水自然多的是敬畏和仰視。
致敬雄渾大山
繼承前輩神韻
《晴巒蕭寺圖》一改往日平遠之境，是向雄渾大山致敬的作品，可能來源于他對前輩荊浩與關仝的繼承。與荊浩的《匡廬圖》一樣，《晴巒蕭寺圖》采用了金字塔式構圖，巍然主峰放在視覺中心，形成一種挺拔向上的力量。“李成師關仝，凡煙云變滅，水石幽閉，樹木蕭森，山川險易，莫不曲盡其妙（元代夏文彥《圖繪寶鑒》）”。遠處的巖崖與寒林，依稀能找到關仝《關山行旅圖》的影子。
師法荊關，追逐高遠。《晴巒蕭寺圖》中完全是荊關全景式山水畫的雄偉圖式，在李成存世作品中頗為罕見。不變的依然是表現(xiàn)寒林枯木的北方冬日景象，如同杜甫詩作中寫到的：“古城疏落木，荒戍密寒云。”
遠處兩座高峰交疊聳峙，兩側峰巒淡遠低矮。峰谷中長瀑飛流如練、短瀑泠泠作聲。
中景三四座小山崗，偃亞俯仰、倔曲如爪的寒林簇擁著寺塔亭閣，畫家仰畫飛檐，用界尺、復筆勾勒，造型細致嚴謹、工整穩(wěn)健，建筑斗拱的樣式、塔剎的裝飾都能細辨分毫。尤其是那座高閣，在堂皇大山的簇擁下顯得卓爾不群，是畫面的視覺中心。
近景瀑水成溪，溪水一波三折，曲回動人。溪上一架木橋仄仄疊疊連通此岸與彼岸，行旅三人：扛著木槳的、騎驢的、擔擔的，雖寥寥數(shù)筆然動態(tài)靈動，即將跨過小橋沿著曲折小路在山環(huán)水繞處行走，人物既是畫面的生動點綴，又是帶觀者走進畫中去游歷的起點標識，跟隨他們的行跡踱過橋去，就會發(fā)現(xiàn)屋舍儼然、商鋪林立，亭榭臨水而建，茅屋古藤披覆，皆錯落有致、充滿雅趣，人們吃飯飲茶、對談閑聊、臨水觀景，十個小人兒憨態(tài)可掬、各有動態(tài)，一派悠然閑逸的桃源生活景象。對于經歷五代亂世的畫家來說，這種安詳自得的生活是那么令人向往。蕭寒中有苦澀年華，也有怡然的人間生活。
李成畫派的最佳傳承人郭熙在他的《林泉高致》中談到“四可”理論：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”《晴巒蕭寺圖》這幅畫“可行、可望、可居、可游”，必是妙品行列了。
李成的每一幅作品，都能讓我們在漠漠清寒中，觸摸到畫家冰清玉潔的心性和他對清明世界的無限向往，在荒寒清凈之中蕩滌俗塵，冷逸無聲。
責任編輯：邢敏
